街头艺术路线：第一部分

下诺夫哥罗德被誉为俄罗斯的街头艺术之都绝非偶然：在这座城市里，涂鸦与壁画常常与历史建筑并肩而立，早已成为本地文化的一部分。我们邀请您一起踏上一段特别路线——走近那些不同年代的代表性作品，也别错过城市角落中本地与外地艺术家的“游击式创作”，在漫步之间感受下诺夫哥罗德不拘一格的城市气质。

《无题》（2017）
地址：奥沙尔斯卡娅街8号
作者：安德烈·奥列涅夫（下诺夫哥罗德）

这幅作品是“地方”街头艺术节最早期的项目之一，创作者是来自下诺夫哥罗德的艺术家安德烈·奥列涅夫——“Muddlehood”艺术团体成员、“寂静”工作室常驻艺术家。奥列涅夫的创作常以木结构建筑为载体，擅长使用叠彩技法，或直接在建筑外立面作画，或将精心制作的作品嵌入窗框、墙洞等结构空间。他的作品风格细腻，充满超现实气息与象征主义叙事。这幅《无题》中，描绘的是城市中最后一个“木质孤岛”逐渐被吞噬的情景：从地面破裂生长出的石块，如同如今拔地而起的新建住宅与商业综合体，象征着那些被拆除的老式木屋所遗留下的空白与压迫感。

《自行车》（2018）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街9号
作者：亚历山大·Dyoma21（梁赞）

这幅壁画出自梁赞艺术家亚历山大·Dyoma21之手，灵感源于他对童年记忆的怀念：那辆属于哥哥或父亲的大自行车，骑着它绕着院子飞驰、幻想有朝一日能进入足球队。画中小男孩是一个集合式形象，他身上集合了无数普通孩子的特征——那种只属于小镇或郊区生活的质朴与梦想。

《街头艺术庭院》（不同时期作品）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街13号（院内）
作者：丽达·Birdly、Markinal、伊利亚·巴拉宾、伊万·Kseor、尼基塔·契诃夫（来自下诺夫哥罗德）、米哈伊尔·Vert、菲利普·Fi2k、斯塔斯·巴格斯（来自圣彼得堡）等等

两栋楼之间的小巷如今已成为街头艺术家的“圣地”。多年来，像克修莎·拉斯托奇卡、叶莲娜·狐狸、伊利亚·巴拉宾、斯塔斯·巴格斯等创作者都曾在这里留下他们的作品与讯息。这里的涂鸦作品大多具有即兴性与短暂性：可能今天还在，明天就被刷掉或贴上新的贴纸。因此，不妨时常抬头看看，城市正透过这些图像，对您说些什么。

《Giga》（2021）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街22号
作者：乌佩尔·凯茨（塞尔维亚）

您现在所看到的，是2021年“地方”街头艺术节期间创作的作品，作者是来自塞尔维亚的艺术家乌佩尔·凯茨。自2007年起，他便活跃于大型壁画与纪念性艺术创作领域。其作品常将人物肖像与传统涂鸦风格相融合，形成鲜明的视觉语言。近年来，他更专注于描绘日常生活中的片段——无论是劳动场景，还是休息、闲暇时刻，都成为他画布上的灵感来源。

《天幕裂缝》（2021）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街19号
作者：Pokras Lampas（圣彼得堡）

这件作品由圣彼得堡艺术家Pokras Lampas创作，其灵感来源于著名电影《楚门的世界》。故事中，主人公发现自己其实生活在一座巨大的布景之中。某一天，他意外看见天幕上出现了一道裂缝，并从中掉落下一盏舞台灯。随后，剧情逐步发展为一段通往天空的“马格利特式楼梯”，虚构世界与现实之间的界限变得模糊。艺术家在作品中重现了“天幕”的意象，并将电影中的经典对白以文字形式铺展开来，覆盖在老砖墙上：“我们接受的现实，是被呈现给我们的那一套。”

《系统更新》（2019）
地址：十月街9B号（庭院内）
作者：德米特里·阿斯克（莫斯科）

这幅大型壁画位于“9B画廊”庭院内外立面上，是由莫斯科艺术家德米特里·阿斯克创作的作品《系统更新》。作品主题聚焦于亲子代际关系，而“更新”这个标题本身就是一种暗示：不同代际之间如果想要彼此理解、保持共鸣，或许也需要像设备一样进行“系统升级”，才能用同一种语言交流、真正彼此感兴趣。建议顺便参观画廊本身（位于二楼），那里经常举办展览，尤其关注街头艺术浪潮中的年轻创作者。

《强力胶》（2022）
地址：格鲁吉亚街11号
作者：尼基塔·Nomerz（下诺夫哥罗德）

2020 年夏天，尼基塔·Nomerz在这栋建筑的外墙创作了一幅描绘水晶花瓶的壁画，寓意古老建筑的脆弱与优雅，也象征着街头艺术本身的短暂性和易碎性。这件作品起初名为《水晶》，其命运也如同它自身的隐喻：作品数次遭到破坏、涂改与重绘，每一次“伤痕”都促使艺术家回到原址，对花瓶图像做出新的回应。后来，画面上出现了裂痕与破损，直到2021年，整幅画被彻底涂成一个灰色长方形，很快又被布满标签涂鸦。《水晶》经历了以上种种。作为回应，尼基塔创作了描绘碎裂花瓶的新版本。可惜到了2022年春天，这幅画也被完全覆盖。《强力胶》提醒观众，我们所处的世界如同脆薄的玻璃，而维系它的责任，掌握在我们每个人的手中。

《幻灭》（2021）
地址：大波克罗夫斯卡娅街37A号
作者：尼基塔Nomerz（下诺夫哥罗德）

您现在所看到的是尼基塔Nomerz创作的一件“微动画式”街头艺术作品。整幅画由两个叠加图层构成：第一层是一副完好的粉色眼镜，镜片上写着“魅力”二字；而第二层在原有画面基础上加入了裂纹，文字也悄然变化为“幻灭”。这是一幅关于“戴着玫瑰色眼镜看待生活”的隐喻作品。艺术家试图提醒我们：当幻想破碎、现实浮现的那一刻，迷恋常常转为失望。

《铃声是为所有人响的》和《砖家·舒斯特》（2021）
地址：霍洛德内胡同17号
作者：伊利亚·莫兹吉（叶卡捷琳堡）、伊利亚·Atom（下诺夫哥罗德）

在这处校园围墙上方，绘有一幅由乌拉尔艺术家伊利亚·莫兹吉创作的作品，作为他“文本系列”中的一部分。这一系列的灵感源于苏俄老师们的经典语录，语言质朴，带有集体记忆色彩，也因此成为一种“民间金句艺术”的表达方式。作品《铃声是为所有人响的》就位于下诺夫哥罗德一所学校窗下，既是对学生的提醒，也唤起不少成年人的青春共鸣。而这面墙的下半部分，早在2015年起便出现过一条神秘而醒目的大字涂鸦：“舒斯特——专家”。这段标语在多年后（2021）被人涂抹覆盖，随后上方才出现了伊利亚·莫兹吉的新作。为了“恢复正义”，下诺夫哥罗德本地艺术家伊利亚·Atom重新回应了这段被抹去的历史。他讽刺性地“复写”了旧作，并对莫兹吉的新作进行了幽默调侃。在墙下部分，他写下这样一句话：“衡量良好教育的标准，是用最简单的话讲最复杂的事。”署名为：“砖家·舒斯特”（为作者故意拼错，“砖家”为“专家”的讽刺式写法）。

《无题》（2022）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街39号
作者：季马·Dmal（下诺夫哥罗德）

这件作品象征着两种现实的交织：一是艺术家少年时期所生活的世界，一是他如今所处的现实环境。成年后的生活带来了种种限制与责任，而那种通过视觉图像表达自我与思考的内在冲动，最终还是战胜了日常的消磨。Dmal 在作品中试图寻找一种介于创作冲动与“成年人生存模板”之间的平衡——这种模板包括日常工作、房贷压力、睡眠不足，以及其他那些熟悉的“成年生活标配”。

《无题》（2023）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街39号
作者：叶罗尔·新手（下诺夫哥罗德）

在旁边那栋木屋的外墙上，您可以看到飞蛾的图像，这是下诺夫哥罗德街头艺术团体“新手”的成员叶罗尔创作的作品。这个团队最初的名字是英文的TOY，在涂鸦圈的俚语中，它有“新手”“菜鸟”之意，常被用作贬义词。正是为了讽刺与颠覆这种文化内部的标签机制，艺术家们反其道而行之，主动采用这个称号，并发展出一种故意“幼稚”的绘画风格。“新手”团队的创作特征是直白、朴素甚至带有孩童感的视觉语言，让作品对观众来说既亲切又易于理解，在复杂的城市图层中保留一份清晰与反讽。

《我在冬日中寻找夏天》（2022）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街39号
作者：叶莲娜·狐狸（下诺夫哥罗德）

叶莲娜·狐狸的街头艺术创作形式多样、技法丰富。有时，她会选择以装置艺术的形式呈现作品，例如您眼前这幅《我在冬日中寻找夏天》，就是一块独立制作并安装的木制画板。艺术家常常在老旧木屋与被遗弃建筑的背景下创作，并频繁运用植物图案，借此唤起对野花与草本植物的象征意涵。她的作品用这些生命力旺盛的自然元素，回应城市中日渐消逝的建筑遗产与历史记忆，在衰败的背后传达出一种对生活的渴望与再生的希望。

《无题》（2022）
地址：阿列克谢耶夫斯卡娅街35A号
作者：尼基塔·这是哪里（下诺夫哥罗德）

这件作品位于一面残破的砖墙上，毗邻一栋十月革命前建的老宅。这堵墙原是防火墙，其作用是为了在20世纪初那片以一两层木结构建筑为主的街区中防止火势蔓延。正如艺术家尼基塔自己所说，创作灵感来自他第一次与这面墙的“相遇”：“我热衷于与空间对话——毕竟我是建筑师出身。面对这堵墙时，我非常想强调它的转角结构，并加以构图演绎，用几何元素呼应这处残留的遗迹，于是就诞生了这些向上生长、指向能量球体的动态图形。”